Так звучит тема выставки акварели, рисунка и гра¬вюры в Пушкинском Доме в Лондоне, в сентябре 2009 года. Тема навеяна последними разработка¬ми проблем развития и сохранения исторических городов, опубликованными в книге «Феномен го¬рода», вышедшей в свет в последний день 2008 года и в статье «Живой город: обновление и со¬хранение» («Проект Россия», №49). Мне показа¬лось интересным объединить тему исследований в области урбанистики с темой городских сюжетов в рисунках, офортах и акварелях.
Судьба прекрасных исторических городов – памятников тревожит всех. Тут сплета¬ются две известные проблемы: сохранение истории и развитие, которые вызваны ростом города, появлением новых забот и обновлением инфраструктуры. Всякий раз, когда город строился по разработанному специально плану, это была геомет¬рически правильная система, утверждающая порядок на земле. Если постараться перебросить мостик от «прекрасного прошлого» к реалиям современности, то его «проект» без сомнения будет вдохновлен стремлением к упорядочению градостро¬ительных образований и принципов расселения на земле.
Любой древний город строит свою современность на конфликте между старым и новым. Как архитектор я понимаю, что богатство города – в свободном соседстве старого и нового, когда новое подтверждает ритм, пропорции и масштаб старого. Но как проникнуть в столь сложный организм, как крупный и постоянно меняющийся го-род? Ведь город – это высочайшая культура среды обитания: архитектура, история, уникальные сооружения – театры, музеи, библиотеки, выставочные залы. Наконец, город – это люди со всем сложнейшим переплетением судеб, памяти и надежд. Город – это место свободы, место наследия.
Издревле город планировался под влиянием сильной и яркой идеи, например, как место проведения сакральных храмовых богослужений; как крепость – защи¬та от врага; как рынок-склад; как место управления ирригационными системами. Но прежде всего город – это священное место его жителей. Только город пре¬доставляет человеку высокую степень свободы выбора и общения, уверенность в себе и в обществе.
Наследие – подлинность истории и уважение к прошлому, богатство городской культуры, искусство планировки, архитектуры, художественных ценностей – дар, который остается грядущим поколениям. Понимание наследия – ключ к развитию современного города. Клочок времени, оторванный от прошлого и будущего, если, конечно, общество не освобождено от будущего.
Составляя новый каталог, посвященный выставке в Пушкинском Доме в Лондоне, я поместила в него как последние, так и ранние работы – ведь каждая из них кусо¬чек жизни, которая теперь кажется волшебной. Память прошлого ярче настоящего. Она высвечивает события, обстоятельства, лица друзей, с которыми связано очень многое, незабываемое. Рассматривая работы последних лет, поняла, что они под¬чинены выработанным годами приемам композиции рисунка, цвета, света и тени. Меняется техника – она всегда подчинена натуре. Технику обычно подсказывает объект. Но главное – это настроение. Как известно, оно изменчиво, неповторимо. Иной раз удается создать то несказанное, вдруг осенившее на мгновение, но ос¬тавшееся навсегда на бумаге или на полотне. Но повторить – никогда, в следую¬щую минуту все всегда по-другому. Многое нельзя объяснить, например, чувство причастности к искусству, когда перестаешь существовать вне творчества, когда уходишь полностью всем своим существом, мыслями и чувствами в натуру, образ, композицию. В этом – суть творчества.
Моя неизменная тема – города, архитектура, люди и все, что их окружает. Не могу не признаться, что современная архитектура не вдохновляет к живописи и рисунку, хотя я ей искренне поклоняюсь. Наверное, она относится больше к разуму, логике, иррациональному началу, чем к области чувств. В последние годы строительного бума в нашей стране архитектура стала «вывешенной», «выложенной» и часто «зависает» в пространстве, если использовать лексику виртуальной компьютерной реальности. Случилось такое странное сочетание: холодная обезличенность тех¬ники и пламя эмоционального и творческого накала. Побеждает, конечно, техника, она освобождает от рутины, но, к счастью, не всегда. Рисуешь ведь не то, что ви¬дишь, а то, что чувствуешь и придумаешь. Есть замечательный английский пред¬лог «beyond». Последний Венецианский биеннале – 2008 звучал так: «Out there: architecture beyond building». В русской интерпретации – «Не там: Архитектура по¬мимо здания» или «Больше, чем Архитектура. Больше, чем здание». Больше чем архитектура может быть только идея, образ; больше чем здание может быть только композиция. Идея больше, чем форма или материя; образ, композиция больше чем реальность. То есть, это та же, но придуманная «реальность», эмоционально про¬пущенная через голову и душу, если, конечно, удается освободить голову и душу. Поэтому выбор «точки», объекта или его фрагмента, к счастью, не может зависеть от стиля, времени, характера архитектуры. Это только идея, следующая за реаль¬ностью. Придуманная реальность открыта для общения, позволяет зрителю доду¬мать, дорисовать и «домечтать» созданный художником сюжет. Это свойство «иде¬альной» (от идеи) незаконченности, которая не должна стучать прямо в глаз. Открывают каталог последние работы 2008-2009 г. – мой «Парижский альбом», летний и зимний. Стараюсь увидеть Париж изнутри, подлинный, живой без турис¬тических уловок. Мой Париж – это улицы Виктора Гюго, Мигнард, Пасси и силуэты Елисейских Полей.
Существует всеобщий предрассудок, что есть якобы старый и новый Париж, и но¬вый его уничтожает. Это глупый предрассудок. Париж относится к тем городам, ко¬торые действительно задыхаются в старых районах исторического центра. Город как будто забыл о прямолинейных бульварах Османа. Сегодня в большой мере они представляют собой каменные русла бесконечных парковок. Парижу необходим глоток свежего воздуха современности – в урбанистике, архитектуре, парковом ис-кусстве. Это понимают все.
Продолжает тему исторических городов – Москва. Композиции на Рождественке и на Пречистенской набережной. Сохранение исторического центра Москвы реалистично, если будут обновлены прилегающие срединные зоны районов застройки 60-х – 80-х годов XX столетия – сохраненный основной резерв территории жилья. Эффективен также прием акупунктуры – точечного лечения места при реновации центра, успешно примененный в Барселоне. Однако, случается, что используют его для строительства коммерческих объектов в Московских двориках, что естественно разрушает городс-кую ткань. Москву я тоже нахожу в старых Арбатских переулках, на Петровке, рисую замечательные памятники архитектуры и просто город.
Следующая страница – два старинных русских города: Рязань и Боровск. Рязанский Кремль и Боровский Монастырь, яркие памятники русской архитектуры. Попадая в Боровск, забываешь какой нынче век, мир этого городка сохранил свою изыскан¬ную нетипичность. Я часто бываю в Боровске, в доме своих друзей – Натали Ивановой-Блэк и семьи Татьяны и Павла Габышевых.
Итак, я представляю своим читателям и зрителям далее самостоятельно продви¬гаться по каталогу и предстоящей выставке.
Творчество – это тайна, и, как бы мы не стремились ее объяснить, она не откро¬ется никогда, к счастью.
Я искренне благодарю всех, кто принимал участие в организации выставки и со-ставлении каталога. Пушкинский Дом в Лондоне, в лице Джулиана Галланта и Жени Левитан. Моего друга архитектора Тома Нюджента. Посольство России в Великоб-ритании и Посольство России в Чехии.
Я благодарна своей семье – дочери Александре, уже известному ныне московскому архитектору, Андрею Савину и Ивану Савину, продолжающему дело своей семьи в четвертом поколении.
Благодарю своих критиков, в лице Ю.П. Волчка и Джона Прентиса. Рада поблагода-рить своих учеников, уже давно коллег и друзей: Дмитрия Алёшина, Кирилла Кулакова, Юрия Воронцова, Нику, Сергея и Ярославу Малыгиных, Радомира Николича, Наталью Маслакову, Тому Мамедову. Безмерно благодарна своей учительнице и другу Натали Ивановой-Блэк, Татьяне Габышевой, Тому Нюдженту, Наталье Занегиной, переводив-шим тексты на английский. Благодарю Михаила Никулина – дизайн и верстка каталога.

 Тема выставки навеяна мыслями и разработками проблемы развития и сохранения исторических городов, опубликованных автором в книге «Феномен города» (Москва, 2008 г.)

Судьба прекрасных городов-памятников тревожит всех. Сплетаются две известные проблемы: сохранение истории и развитие, которые вызваны ростом города.

Любой древний город строит свою современность на конфликте между старым  и новым, когда новое подтверждает ритм, пропорции и масштаб старого. Как архитектор я понимаю, что богатство города – в свободном соседстве старого и нового. Старое и Новое вместе,гармонично дополняя друг друга, позволяют вдохнуть новую жизнь в памятники культурного наследия.

Город – это безусловно место наследия – подлинность истории и уважение к прошлому, богатство городской культуры, искусство планировки, архитектуры, художественных ценностей – дар, который остается грядущим поколениям. Понимание наследия – ключ к развитию современного города.

Феномен русской культуры при всей своей самобытности уходит корнями в европейскую культуру – архитектура, градостроительное искусство, музыка, живопись, поэзия – неизменно переплетались с мастерством Итальянского Возрождения, Французского Гуманизма и возглавляли авангард начала XX века.

Единение европейских стран и городов раскрыло наряду с экономическими и социальными общекультурные границы. Феномен культуры – показатель социально-экономического  и общекультурного  уровня страны. Так было со времен Греции и Рима, так и сегодня – доступность, открытость и понимание – та долгожданная свобода передвижений, которая становится возможной благодаря единому общекультурному пространству.

Особую страницу в познании художественных ценностей, созданных человеком, занимают исторически сложившиеся города. Некоторые из них сохранили генеральные планы, по которым они были созданы в ту или иную эпоху, прекрасные памятники архитектуры, природы , истории.

Так,  знакомясь с Вологдой, попадаешь под обаяние этого города, пронесшего сквозь века секрет своего происхождения. Вологда и окружающие ее монастыри – одно из драгоценных звеньев в ожерелье старинных русских городов, таких как Киев, Новгород, Владимир.

 Как и все русские города Вологда происходит от Детинца-Кремля, занимавшего центральное место, площадь «в окружности около четырех верст», окруженного хорошо укрепленными крепостными стенами. По писцовым книгам (1627-1628 гг) можно установить «предположительную линию сооружений», планируемых Иваном Грозным и осуществленных в последующие царствования. Крепостные стены «огораживали» собственно город – от нынешних Рыбных рядов и тянулись к реке Вологде. Весь Детинец имел форму четырехугольника, омываемого с севера рекой Вологдой, с востока речкой Золотухой, а с юга и запада был защищен глубоким рвом с «бревенчатым тыном». За Детинцом раскинулись пасады: Верхний – первоначальное поселение и Нижний, где сосредоточилась вся ремесленная и торговая жизнь города.

Всегда представляет большой интерес сравнить две культуры,существовавшие в один и тот же исторический период в различных социально-экономических и географических условиях.Средневековый европейский город в период   с I Х  по ХIII в.в. возникал там,где существовал рынок.Рыночная площадь была главной площадью. По мере развития торговли и ремесел появились и ратуша,и собор, часы и колодец.Эти сооружения формировали образ и силуэт главной площади и планировочной структуры всего города.Все современные европейские столицы унаследовали либо  регулярную  римскую структуру,либо естественным образом складывающуюся систему дорог вокруг главных площадей или объектов.

Современный генплан Вологды безусловно сохранил классическую градостроительную схему восточных славян – город развивается в пасадах, а так же на юг и в левобережье р. Вологды, сохранив Кремль по образу и расположению. Регулярная структура Вологодского плана исходит из древнейших градостроительных концепций- «создание магического порядка на Земле». Лишь живописная лента реки нарушает этот порядок. Могущество и художественная сила монастырей – Кириллово-Белозерского, Ферапонтова и Прилуцкого, – окружающих Вологду,придают этому городу особое настроение. Оказавшись в Прилуцком монастыре в пору таяния и звона капель по струнам труб, начинаешь понимать силу воздействия русской архитектуры – то редчайшее чувство , когда слезы подкатывают к горлу от искусстава.

Ансабль Кремлевской площади с  Восквересенсоким собором – ныне музейный центр, – Колокольней и могучим аккордом древнерусского Софийского Собора, который и поныне – один из прекрасных памятников старины.

Город, сумевший сохранить сквозь века такую Кремлевскую площадь – это не простой город. Сегодня  Кремлевская площадь сосредоточение художественных выстовок, высокого творческого и общекультурного напряжения. Списки выставок, участников и зрителей давно превзошли известные выставочные залы Европейских столиц.

 Вологда  – это  Мекка для художников.

Немного о своем  творческом методе.

Чувствовать, создавать, воплощать в образе – это, несомненно, высшая ступень, следующая за умением, осознанием и просто изображением.

Это – прозрачность видения, когда удается проникнуть в суть, как бы препарируя пространство, когда отстраняешься от очевидной красоты и ищешь образ. Это причастность к искусству,  отличие от ремесла.

Образ – это не форма и не функция.

Форма стремится подчинить себе все. Убеждена, что Образ – освобождение от формы, в какой-то мере разрушение формы.

Природа искусства во множестве образов. Известно, что Образ, который создает художник – в прозе, поэзии, музыке, архитектуре, живописи, скульптуре воспринимается каждым человеком по-своему. В разные периоды жизни, в том или ином окружении, освещении, гармонии с природой, людьми – человек строит свой собственный образ, который множественен по своей природе так же как Образ, созданный художником. Вызвать волнение, заставить остановиться, отстраниться от немыслимой суеты жизни, вникнуть, домыслить, дополнить картину виденного – в этом я вижу большой смысл для себя как  для художника.

Я верю, что образ,  созданный художником, не совпадает с образом восприятия зрителя.

Я верю, что совпадение образа это ремесло, это, когда все понятно.

Я верю, что искусство рождается только тогда, когда созданный художником образ способен изменить представление людей о мире вещей, природе, городе, человеке.

Дар общения с городом в каждой работе художника раскрывает знание города, его устройство, приемы организации, с одной стороны и личные переживания городского пространства, его ландшафта, культурные традиции – с другой. При этом, личностное восприятие города, его неповторимых образов выступают как преодоление знания о правилах и приемах градостроительства, что позволяет художнику освободиться от видимой глазом формы, а создавать ее иное графическое и цветовое звучание.

Самобытность такого искусства рождается только на месте: может меняться освещение, настроение, видение. Но всякий раз это лишь создает палитру неповторимой, богатой свободы творческого воображения, такого радостного, ничем не ограниченного художественного раскрепощения.

Свое видение в искусстве художник реализует в коллекции своих работ,преподавании и на выставках .

Коллекция работ архитектора-художника Лии Павловой посвещена городским сюжетам – акварель, гравюра и рисунок – это восторженный взгляд на накопленную человечеством культуру, взгляд профессионального архитектора и романтичного художника.         .

 Новый проект -  Выставка «Прогулки по Вологде и городам Европы»  включает  как работы 70-х гг, так и  2011 года,.  Главная тема выставки -  Вологда в ряду европейского общекультурного наследия. Главные картины выставки: «Ансабль Кремлевской площади в Вологде» и «Площадь Святой Женевьевы у подножия Пантеона» в Париже».

Экспозиция планируется из 40 – 50   работ : акварель,гравюра и рисунок.

Список  выставок Лии  Павловой включает десятки выставочных залов в России и за рубежом; число работ и частных коллекций уже давно превысили  сотни.

Материалы о выставках можно найти на сайтах : МУАР им. Щусева, МИД России, Пушкинский Дом в Лондоне, Библиотека иностранной литературы им.Рудомино и на сайте автора www.lielly.com.

Лия Павлова.  Архитектор-художник

Куратор Выставки « Прогулки по Вологде и городам Европы

Профессор Владимир Сорокин

Тема навеяна мыслями и последними разработками проблем развития и сохранения исторических городов.Мне показалось интересным объеденить исследования в области урбанистики,темы дипломных проектов моих студентов с темой городских сюжетов в рисунках, гравюрах и акварелях.

    2.Судьба прекрасных городов-памятников тревожит всех.Сплетаются две известные проблемы: сохранение истории и развитие, которые вызваны ростом города.

      Любой древний город строит свою современность на конфликте  между старым  и новым, когда новое подтверждает ритм,пропорции и масштаб старого.Как архитектор я понимаю,что богатство города  -   в свободном соседстве старого и нового. Но как проникнуть в столь сложный организм как город. Ведь постоянно меняющийся город  -  это величайшая культура среды обитания: архитектура, история, уникальные сооружения: театры, музеи,библиотеки,выставочные залы. Наконец, город – это люди со всем сложнейшим переплетением судеб,памяти и надежд.

         ГОРОД – ЭТО МЕСТО СВОБОДЫ, МЕСТО НАСЛЕДИЯ

     3. Наследие – подлинность истории и уважения прошлому,богатство городской культуры, искусство планировки,архитектуры,художественных ценностей – дар,который остается грядущим поколениям. Понимание наследия – ключ к развитию современного города.

     Клочок времени, оторванный от прошлого и будущего,если конечно общество не освобождено от будущего.

      4.Работая над композицией новой Выставки в Российском Центре Науки и Культуры в Париже,я включила в неё исключительно работы,посвященные историческим городам, прекрасные памятники архитектуры, построенные гениальными архитекторами и сохраненные благодарными потомками. Это  города Франции, России, Англии, Италии, Греции, Чехии,  Польши, Прибалтийских стран. Но главная тема этой выставки – Москва – Париж в год России во Франции и Франции в России.

     Главные картины, открывающие экспозицию : Москва,  Арбат  и  Париж , Площадь Святой Женевьевы  у подножия Пантеона.

      Представлены также -  коллекция  графики  «  Париж как Серая роза» в  технике:  карандаш по акварельной бумаге, гравюры : «Святой колодец» в Иерусалиме, Прага и Карловы Вари, Каунас и Братислава, Гданьск и Москва.

     Я включила в эту выставку как последние работы 2010,2009 годов, так и ранние работы  -  ведь каждая из них кусочек жизни, которая на расстоянии годов кажется волшебной. Вот Лондон 1972 г., Боровский Свято-Пафнутиев Монастырь, Суханово, Дом творчества архитекторов,где прошло полжизни, а вот работы (последнего лета), которые выставляю впервые  -  Париж,улица Виктора Гюго и Москва Пушкинская площадь; давно мечтала увидеть Биарритц,этот город, о котором писали ,снимали,рисовали лучшие писатели и художники. Действительно,там словно перестаешь существовать,превратившись в » Вдохновение» – Вот» Набережная «и знаменитый «Отель до Палас», создавший образ этого города. В Москве Арбат – это скорее дух места чем столичная улица. Арбат пишу каждый год и вот эта работа тоже выставляется впервые.

      5.Немного о  творческом методе.

  Чувствовать,создавать,воплощать в образе  -  это, несомненно,высшая ступень, следующая за умением, осознанием и просто изображением.

      Это  -  прозрачность видения,когда удается проникнуть в суть, как бы препарируя пространство, когда отстраняешься от очевидной красоты и ищешь образ.Это причастность к искусству,  отличие от ремесла.

       Образ – это не форма и не функция.

     Форма стремится подчинить себе все.Убеждена, что Образ – освобождение от формы, в какой-то мере разрушение формы.

     Природа искусства во множестве образов. Известно, что Образ,который создает художник  -  в прозе, поэзии, музыке, архитектуре, живописи,скульптуре воспринимается каждым человеком по-своему. В разные периоды жизни, в том или ином окружении,освещении,гармонии с природой,людьми – человек строит свой собственный образ,который множественен по своей природе так же как Образ,созданный художником. Вызвать волнение,заставить остановиться,отстраниться от немыслимой суеты жизни, вникнуть,домыслить,дополнить картину виденного  -  в этом я вижу большой смысл для себя как для художника.

     Я верю,что образ,  созданный художником, не совпадает с образом восприятия зрителя.

     Я верю,что совпадение образа это ремесло,это, когда все понятно.

     Я верю,что искусство рождается только тогда,когда созданный художником образ способен изменить представление людей о мире вещей,природе,городе,человеке.

                 Руководитель  Студии – мастерской  Лия Павлова, архитектор-художник

        Эта легкая и радостная выставка – как солнечный луч на белой стене

       Тема выставки навеяна мыслями:

        Можно ли научить рисовать;

        Можно ли научиться рисовать.

        Правда ли, что рисунок  – отображение не только формы, объема,света или тени, но и  души.

      Умение   понять и построить геометрию  любой формы – это учебник, та грамота,которая познается с возрастом и умением изобразить окружающий мир. Этому легко научить.

        Преподаю от обратного: нужно увидеть и изобразить не Форму, а  Образ.

 Чувствовать, создавать, воплощать в Образе – это, несомненно, ступень,следующая за умением, осознанием и просто изображением.  Форма стремится подчинить себе все: ритм, пропорции,объем. Убеждена, что Образ – освобождение от Формы, в какой-то мере разрушение Формы.Преподаю сначала -  Образ, а потом уже можно научить Форме.

       Природа искусства во множестве Образов.

Известно, что каждый художник создает свой собственный Образ и каждый человек воспринимает его по-своему,поскольку  художественный Образ множественен по своей природе. Если удается вызвать волнение,заставить отстраниться от немыслимой суеты жизни, вникнуть, домыслить, дополнить картину виденного – в этом я вижу большой смысл и для творчества и для преподавания.

       Надо освободить голову и душу – тогда все начинает получаться.Особенно утонченно воспринимают мою методику мои маленькие ученики – они  свободны. Степень образного абстрактного мышления у детей так высока,что каждый раз поражаешься её безграничности и стараешься сохранить этот бесценный дар.Интересно также наблюдать как они вместе со своими рисунками взрослеют, вот тогда- то и нужно начинать учить грамоте.Первыми в свои 5 -6 лет в студию пришли Стелла Резвова, Глеб Дудин, Боря Греков и чуть старше Шура Головина и Аня Малыгина. Каждый художник настолько неповторим,что диву даешься рассматривая их работы: ведь натура  – одна и та же, но совершенно иное изображение. При этом,  одни -  прирожденные графики, другие – живописцы, чувство цвета -  самобытное, яркое,необъяснимое.Объединяет всех – причастность к искусству.Попадая в студию каждый чувствует себя художником.

        Старшие, многие из которых уже студенты разных профессий,  продолжают   рисовать для души. Студия для них  – возможность  вновь окунуться в творчество,уйти от  немыслимой суеты окружающего мира -  свобода  и  креативность.

        Открывают для себя мир искусства и поколение от одиннадцати до пятнадцати – это лучший возраст для восприятия основных истин,на которых строишь строгие закономерности композиции. Осторожно храню  самобытность каждого своего ученика: Аня Чудакова – график, работает тушью и пером,предпочитает иллюстрировать  свой внутренний мир на листе бумаге. Машу Нечай увлекает рисунок,тонкий и точный ; её мир – предметный мир окружающего пространства. Лера Грекова постепенно от рисунка начинает понимать волшебство акварели.Тома и Сафа Мамедовы – живописцы, легко и свободно создают прекрасные образы предметов в технике мокрой акварели. Работы Светы Моревой и Жени Рыбчинской – составляют фонд мастерской,   каждая из них  -  исключительна в своей неповторимости  и  отражает   концепцию студии. Лена Чухарева неожиданно меняет свой стиль и технику,которым училась ранее, её работы становятся яркими и креативными.  Ирина Резвова вошла в студию  трепетно и восторженно. Каждая её   акварель  сохраняет это истинно её настроение. Вера Левина, Даша Манцурова,Юлия Болотина – старшее поколение студии – действительно рисуют для души! Для них мир студии – это мир понимания искусства,свободного и раскрепощенного, отстранение от » взрослых» забот. Самое удивительное,что в студии нет разделения по возрасту, всех объединяет искусство.

        Лучшая награда-похвала : » Ты моя ученица !»  Её удостоены были Тома Мамедова и Лена Чухарева. Очень надеюсь, что  по стилю,  цвету и технике будет Стелла Резвова!

        Идея преподавать рисунок детям больным от рождения пороком сердца до или после операции, чтобы помочь им вернуться поскорей к жизни, возникла не случайно. Она исходит из убеждения,что искусство – рисунок, живопись, музыка, поэзия – лечит.  Для этого силами благотворительного фонда «Грани таланта»  создан» Центр творческой реабилитации,» замечательный класс для занятий маленьких пациентов волшебного доктора Лео Бактерия.       Это не рисующие дети, уроки с ними построены на чисто психологической трактовке восприятия мира,выраженной в рисунке и цвете.  Такого творческого воображения и такой свободы абстрактного мышления, какими обладает только ребено достаточно,чтобы изобразить  мечту,сказку, любимую собаку, а на самом деле – душу.  Их рисунки – просто душа.

      Уроки после тяжелой операции на сердце,когда еще все проводки и датчики приклеены к ручкам,особенно трогательны. Ребенок рисует,чтобы выжить,утвердиться в этом прекрасном мире и чувствовать себя здоровым. Мальчик Антоша изобразил свою ( придуманную) собаку и покрасил её ярко красным,будку для собаки – тоже красную и домик для себя – конечно красный. Это цвет его души – самый красивый красный. Маленькая, но стойкая Настя (ей 3 -4 года) – нарисовала портрет мамы и папы : маму – во весь лист, папу – в уголке.

       Возможность свободного изображения и свободного обращения с цветом  в благодатной технике акварели понятны ребенку. Волшебство акварели  в технике » по-мокрому», её прозрачность и смешение оттенков не на палитре, а на картине создает сказочное представление о действительности в мире вещей и предметов. 

       Трудно найти аналог тому как Рисунок выражает сознание, настроение,свет и цвет. Может быть только  Музыка по силе воздействия и самовыражения.

       Уроки рисунка и акварели  в моей Студии-мастерской и в «Центре творческой реабилитации» – всегда праздник и для юных художников и для родителей и для преподавателей. Это целый этап в жизни, период такого радостного ничем не омраченного творчества и стремления к совершенству.  

                                                                              Лия Павлова

Тема выставки навеяна мыслями:
Можно ли научить рисовать;
Можно ли научиться рисовать.
Правда ли, что рисунок отображает не только форму,цвет,свет или тень,  но и душу.

Умение   понять и построить геометрию  любой формы – это учебник, та грамота,которая познается с возрастом и умением изобразить окружающий мир. Этому легко научить.
Преподаю от обратного: нужно увидеть и изобразить не Форму, а  Образ.
Чувствовать, создавать, воплощать в Образе – это, несомненно, ступень,следующая за умением, осознанием и просто изображением.  Форма стремится подчинить себе все: ритм, пропорции,объем. Убеждена, что Образ – освобождение от Формы, в какой-то мере разрушение Формы.
Природа искусства во множестве Образов.
Известно, что каждый художник создает свой собственный Образ и каждый человек воспринимает его по-своему,поскольку  художественный Образ множественен по своей природе. Если удается вызвать волнение,заставить отстраниться от немыслимой суеты жизни, вникнуть, домыслить, дополнить картину виденного – в этом я вижу большой смысл и для творчества и для преподавания.
Надо освободить голову и душу – тогда все начинает получаться.